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摘 要：当代灯具设计大师“光之诗人”英葛·摩利尔追求浪漫而又富有创造力的设计，以其独特的方式表达他对世界的感受与想象，呈现出协调、诗意之美的设计作品。文章通过分析英葛·摩利尔的灯具设计作品研究简约理性的现代风格与诗性的想象完美融合的设计理念。 

　　关键词：Ingo Maurer； 灯具设计； 诗意设计； 光之诗人 

　　Abstract ：The master of contemporary lighting design， Ingo Maurer， pursues romantic and creative style. He expresses his feelings and shows his imagination toward the world in a unique way. His works tells coordinated and poetic beauty. This paper aims to study the design idea of combining the modern rational style with poetic simplicity of design by analysis of Ingo Maurer work lamp. 

　　Key words ：Ingo Maurer； lighting design； poetic design； light of the poet 

　　德国设计师英葛·摩利尔（Ingo Maurer，1932—）有着知识分子的外形和诗人的气质，是享誉世界的当代灯具设计大师，被誉为“光之诗人”。他出生在德国康斯坦湖的爱和瑙岛上，他的职业生涯开始阶段是在德国从事平面印刷设计，1960年移民美国担任自由设计师，1966年返回欧洲成立了自己的工作室——Design M，开始了他享誉世界的灯具设计大师生涯。他的设计不追随潮流，不因循旧例，总是给人们带来惊喜，以独特的方式表达着他对世界的感受与想象：温存，浪漫而富于创造力。他的作品展览曾在纽约、巴黎、罗马、慕尼黑、法兰克福、列宁格勒、巴塞罗那等世界各大城市举行，其中一些作品已被现代美术馆列为永久收藏。（图1） 

　　在许多人看来，英葛·摩利尔更像一个艺术家而不是设计师，但他认为，“艺术与设计是没有边界的”。无论是在他将自家地窖作为工作室的上世纪60年代，还是早已世界驰名的今天，他的产品一律由自己的公司生产，其中一些作品都是他和师傅用手工完成，因而接单订作，件数稀少，大多被贡在博物馆里珍藏。 

　　1966年，英葛·摩利尔设计了他的第一盏灯“Bulb”。“Bulb”是一盏桌灯，外形是在一个放大的透明灯泡里面放置一个形状相近的小型透明灯泡，没有任何装饰与附加物，与着眼于在装饰上做文章、将灯泡遮蔽起来的一般设计思路相比，“Bulb”极简、率真的风格淳朴、宁静而又不乏趣味，被认为有一种“赤裸裸的震撼力”和单纯的美学思想。“Bulb”同时具有良好的功能性，既可用于桌台上的照明，也可随手放在地板、地毯上趴着看书。“Bulb”上市后，英葛·摩利尔几乎一夜成名，不仅受到德国市场的欢迎和消费者的喜爱，在世界各地也取得了良好的反应，这盏灯现收藏于纽约现代艺术博物馆。1996年法国文化部授予英葛·摩利尔“艺术与文学骑士”头衔，以嘉奖他的“Bulb”设计。（图2） 

　　在英葛·摩利尔的设计中，最能体现他诗意追求的是那盏“Lucellino”（1992）。摩利尔在灯泡的两侧插了一对洁白的“鹅毛翅膀”，圣洁而充满诗意的柔情。与摩利尔的许多作品一样，“Lucellino”体现了简洁与想象力的融合，有一种空灵之美。“Lucellino”是英葛·摩利尔最著名、也最有代表性的作品之一，仅此一例作品就使他无愧于“光之诗人”的称号，其高贵典雅的韵致使无数人为之倾心。屋顶灯“birds nest”体现了英葛·摩利尔同样的设计思路，但它不是一只而是让数十只展开翅膀的“小天鹅”在天空飞翔，为人营出造出如梦的意境。（图3） 

　　上世纪70年代的欧洲，自然材质的设计风靡一时。摩利尔注意到由竹子和米纸制作的日本传统灯艺，他试着将这种工艺应用到灯饰中。英葛·摩利尔早年曾做过印刷工学徒，这使他熟悉纸，对纸的滤光、反光的性能有充分的了解。从70年代起，他开始不断地用纸设计灯具，形成了以纸为主要原料的系列灯饰作品，如Lampampe、Kokoro 、Zettel’z等。“Zettel’z”（1997）是一款屋顶灯，摩利尔将通常吊灯华丽的水晶坠片换成80片A5日本纸，细细的钢丝悬吊着张张便条纸、问候卡，光线既可穿透纸面又可被折射回来再投射出去，交错、游离的变化使光层层叠叠，具有丰富的层次，仿佛信手放置的张张纸片传达出日常生活的随意与温存。随灯具还附送印有设计师创作图案的纸片，此外用家还可将写着自己心意的纸片、照片挂在灯具的不锈钢枝架上，为家居带来更多个人风格。从摩利尔的其他作品中，人们也能看到这种从日常生活取材，以出人意料的方式将其转换为艺术传达要素的特征。（图4）

　　英葛·摩利尔创作于90年代的Porca Miseria（1999）被认为是一个解构主义设计的范例。它是为一所豪宅的无菌厨房设计的吊灯，它的造型仿佛许多磁盘在空中爆炸而瞬间凝固在空中，既突发奇想又仿佛信手拈来。灯光由白色瓷片中倾泻而出，强化了它的破碎感与不确定性。解构主义设计消解事物的整体性、统一性，肯定局部与不完整性。Porca Miseria 便是这样一个打破传统设计理念，体现新的审美理想的的设计。它所表现出的破碎感、偶发性、随意性传达出新的语义，打破了人们对灯具固有的观念。英葛·摩利尔是最先将解构主义设计带入产品设计的先行者之一。（图5） 

　　从1999年开始英葛·摩利尔和他的团队开始致力于研究发光二极管技术，并且一直站在发光二极管技术的前沿，他应用这种被称为LED的技术结合新的设计给公众带来了惊喜。LED’s Oskar（2012）是环保、节能、内置LED型灯，结合了书立架的造型设计，它用一种令人愉快和功能性的方式营造了一种新的期待。它的材质采用黑色或铬色阳极氧化铝，极具装饰性，易与各种风格的书柜、书桌搭配；鹅颈式人性化设计允许调节灯头，调整照明角度，达到最佳的光照效果。LED’s Oskar书立架式造型实用方便，它既可以单独作为书立架放置书桌上，又可以放置在书房的书柜里作为图书的隔断，为喜爱阅读的人提供愉悦的专属品质照明。LED’s Oskar尽管使用了新的技术手段，但造型素材平易，设计表现细腻，英葛·摩利尔精确算计的不是瓦特数与伏特数，而是光与人如何优雅地共存。（图6） 

　　英葛·摩利尔近年的新作是一组极具飘渺虚幻之感的灯具——Dew Drops Table（2013）、Dew Drops Wall（2014）。Dew Drops用柔软的透明薄片制成，薄片上是750个小LED灯，外观十分迷人。Dew Drops台灯款和壁灯款因固定方式不同，薄片受到重力的影响，曲线弯曲流动，看上去很像一块轻薄的布匹。英葛·摩利尔邀请他的用户玩它，使它的弯曲呈现许多可能性。在薄片角落里的红点是一个组合的触摸调光开关，灯光射向墙壁，光输出最高达2600LM（60W的传统白炽灯泡的光输出约710LM）。通过触摸调节和弯曲度调节可以组合出很好的色彩渲染，时而似繁星点缀于天际，时而轻薄柔纱，光色如月。在大批照明灯具任由技术支配的时代，英葛·摩利尔的Dew Drops是创意和梦幻的组合，像是在讲一个感人和具象征意义的“故事”。从Dew Drops的创意中看不出是一个耄耋之年的老人之作，他仍然怀有对周围世界永不满足的孩童般的热情，是享誉世界的“光之诗人”。（图7） 

　　含蓄、温柔、空灵、梦幻、浪漫、言有尽而意无尽，“光之诗人”的设计有着协调的产品关系，赋予常见事物以独特的方式与使用者交流互动。英葛·摩利尔的很多灯具都有通过触摸方式调节光的设计，仿佛让人能用手抓住梦幻般的光，通过这些独特的体验，营造意境，调动情绪，从而引发诗意的审美感受。英葛·摩利尔善于从日常生活提炼诗意的设计方式值得中国当代的灯具设计借鉴。 

　　英葛·摩利尔的作品从羽毛般轻盈的纸张灯具到庞大建筑物中的系统照明装置，遍及灯具设计的各个领域，他将德国人简约理性的现代风格与诗性的想象完美地融为一体。英葛·摩利尔常常喜欢安静地坐在角落里观察人们对他作品的第一反应。“他们经常很好奇，走近后先是一愣，然后开始观察我的作品，他们看了再看，最后微笑。看到这样的微笑是对我最好的奖励。