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　　影视动画的发展是飞速的，同时亦可以感受到国家文化和教育部门对这门专业的重视。被誉为朝阳产业的影视动画从业大军不断扩大，而优秀的动漫原创作品却屈指可数，这其中“文革”时期的发展停滞和动漫教育落后也是事实。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民大众，尤其是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义，也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，是推广影视动画产品发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。这门综合艺术自诞生以来，以其独特的魅力影响着一代又一代人。尽管发展到今天中国影视动画有了长足的进步，但是当今中国的动画片大多还是依靠网络接受日本和欧美动画强国的洗脑，中国动画片对于青少年的影响甚微。创作的灵魂所在无疑是创新。中国动画片大多针对低龄儿童，缺乏青少年尤其是青年喜爱的动画作品，形成了市场空缺。而相比之下的美国、日本动画片在创作上思维活跃，题材丰富，并且老少皆宜，特别是日本的全民动漫，每个年龄阶层的人都有合适的动漫作品。
　　（二）中国影视动画产业的未来
　　在当今世界风靡中国元素，北京奥运会和上海世博会更把中国推向了世界。动画人在继承中国千年传统文化的时候，努力实现技术与艺术相结合，对过去进行颠覆和再造，这样的想象力和创造力才能使得动画艺术得到更好的发展。一个不争的事实是，外国动画作品改变了中国受众的动画需求倾向。当外国动画的明星形象和经典剧作设置深深地印在中国观众的记忆中时，其文化审美观乃至价值观也在不知不觉中悄然改变。
　　发展具有本国、本民族特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地。日本在这方面的成功经验给予我们启示，大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。将本国文艺作品进行国际市场的推广，具备了文化的交流功能的同时也是文化的外交的尝试，对外交的建设是一种独特的贡献。
　　近年来，国产影视动漫作品无论是“质”还是“量”都大大提高，一些优秀影视动画企业有望走出中国市场。但我们应该清醒知道中国动漫产业整体落后局面。那么问题出在哪里？结论是作品娱乐观赏性欠缺，市场竞争力低下。因此我时常思考，在面对影视动画作品创新这个课题时，是否可以将它与中国传统连环画的创新相结合呢？这不正是“中国动漫民族之路探索”的一部分吗？
　　三、传统连环画与影视动画的联系
　　传统连环画与影视动画一样都是用画面讲故事，都是以绘画为基础的艺术形式。但是从更大的范畴来说，连环画属于绘画，而影视动画则属于电影。连环画是由多幅画连贯起来形成一部作品，但每幅画所描绘的内容，往往是画家认为最有表现力的瞬间动态和相对静止的空间。动画却不一样，它必须通过多幅的单帧画面集合来表现动作的运动过程。同时，影视动画要在满足动起来这一基本要求的同时，还要用其“蒙太奇”的表现手法，将分切开的一个个具有声画内容的镜头组合在一起才能形成一部作品。这是动画和中国传统连环画最显著的区别。但是，我们仔细分析影视动画创作环节时不难发现，影视动画的画面分镜头剧本，其语言和连环画语言有着异曲同工之妙，甚至可以等同。它们和漫画创作中的多格漫画原理一致，只是表现技法各有所长。这种在语言上的一致性，恰恰是将中国传统连环画创新和影视动画创作联系在一起的关键点。
　　一部好的影视动画，完全可以在没有任何台词、旁白、字幕注解等辅助的情况下把观众牢牢地吸引住，叙事清晰、抒情到位。这是因为百年电影着重于用画面进行叙事的研究，形成了一套用画面讲故事的独特语言。那么，同样是用画面讲故事的传统连环画创作与影视动画创作在艺术思维上就不矛盾。将影视动画的叙事语言巧妙植入连环画创作中来就可以实现连环画与影视动画的共同进步，和谐发展。
　　影视动画是运动着的时空声画艺术，而连环画是静止的二维的平面艺术。两者在动与静、声与画、构图方法不同等表现手法与艺术特性上还是存在很大差距的。突破维度上的束缚，让影视动画蒙太奇理念重新构架连环画创作中固有的思维模式，大胆巧妙地使用画面中的声音语言在连环画创作中，以电影分镜头台本的创作理念与形式结合连环画自身特点进行新的尝试。
　　名闻世界的捷克长篇漫画《丁丁历险记》，不仅多年来在读者心中和市场上长盛不衰，其衍生产品就达上千种。好莱坞大导演斯皮尔伯格更是以3D动画电影的形式将其搬上大银幕，全球范围内稳坐同期上映影片的票房头把交椅。这个例证很好证明了经典漫画和影视动画相互结合，互助互长的关系。我们的中国传统连环画和影视动画关系亦是如此。
　　四、把中国传统连环画与影视动画创新相结合