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　　2010年底，中国古代四大悲剧之一的《赵氏孤儿》被陈凯歌搬上银幕，上映两周票房即达1.8亿。国家大剧院闻风而动，于2011年集结优秀创作团队推出了歌剧《赵氏孤儿》，却反响平平。这是一次扬短避长的失误选题的典型，因为歌剧的叙事能力远远不及电影，在电影热映过后，整个社会对本来就已众所周知的故事刚刚再度温习，这时候再推出歌剧版本，很难引起大众的兴趣。
　　从观众的角度而言，历史题材的吸引力恰恰来自于“创新”。戏剧创作中，历史题材本身的吸引力在于对熟知故事的全新演绎，或是对新历史故事的着力挖掘。例如，《牡丹亭》的故事虽然已经流传了几百年，但是由于各种原因，一般的群众对其中的故事细节并不熟知。因此，在现代舞美的帮助下，保持传统唱腔的昆曲《牡丹亭》仍然具有很强的市场号召力。在目前我国传统文化复兴的大背景下，国人民族认同感不断提升，历史题材迎来新的机遇；但是作为歌剧本身，仍要慎重面对各种挑战，选题和思路的合理创新是其关键。
　　其次，当代题材的优势与局限。当代题材是人民群众生产生活的直接反映，也是长期以来民族歌剧创作的主流。解放战争时期的《白毛女》、建国初期的《洪湖赤卫队》 《江姐》都是反映时代主题，紧密结合现实生活的典范之作。1984年，南京军区前线歌舞团推出当时称作“歌剧”，今天看来更符合“音乐剧”体裁的《芳草心》。这部以80年代青年人的生活、爱情为主体的作品取得了极大成功，其主题歌《小草》曾被搬上春晚舞台，直接传唱不衰。
　　遗憾的是，近10年来，贴近现实生活，反映当代社会现状的歌剧作品越来越少，这不能不说是目前民族歌剧创作的一种倒退。与之形成鲜明对比的是戏曲创作中保持了这一“接地气”的传统。最近10年来，“文华奖”的“新创作奖”中，戏曲类有一半以上是当代题材，而歌剧类的当代题材则是寥寥无几。这种不重视现实生活的趋向较之音乐素材上的“去民族化”危害更剧。
　　最后，外来题材的融合与创新。西方歌剧创作经常使用中国题材，但是中国歌剧创作中的外来题材却是屈指可数。在这个方面，选用外来题材运用西方正统歌剧体裁创作的中国歌剧基本空白，反而是近年来传统戏曲中出现了不少以西方故事为题的戏剧作品，比如上文所述获得巨大反响并频频走出国门的河北梆子《忒拜城》等。这种类型作品的成功并非偶然。
　　外来题材与传统戏曲的结合本身就是一种创新，非常容易成为人们关注的焦点，有着先天的优势。同时，以代表着中国传统文化精粹的戏曲演绎西方人所熟知的故事，很容易为外国观众所接受。同样，中国题材的外国歌剧也很容易获得成功，比如普契尼的《图兰朵》和谭盾的《秦始皇》虽然相距近百年，但都在社会取得了很大的成功。可以预见，今后戏曲中运用外来题材的作品还会继续出现。
　　结语
　　以上是本文对于中国歌剧的民族化道路和当代意识所作的一些探讨。歌剧要想在当代中国扎稳根基、继续发展，民族化是其唯一途径。在各种艺术形式中博采众长，广泛汲取东西方文化营养，实现多元化发展，保持不断创新，是中国歌剧的成功之道。
　　责任编辑：钱芳
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